Descripción

¿Cómo sonaba el mundo en medio del caos y la tranquilidad que circundó a ambas guerras mundiales? La respuesta está en el corazón de este programa, que mezcla la tradición clásica decimonónica y los sonidos urbanos de los locos años veinte.

La primera parte estará dedicada al Concierto para piano (1925) de Gershwin, un testimonio de sus habilidades de orquestación en una época de mucha experimentación sonora en un lado y otro del Atlántico. Inicialmente titulado Concierto de Nueva York, este trabajo reúne los ritmos y armonías del jazz, blues y el ragtime que se popularizaron en los salones de baile después de la Gran Guerra. El solo requiere de gran energía para evocar la alegría de las danzas, pero también de una especial sensibilidad para reflejar la introspección de los momentos más reflexivos del arte de la belle époque.

Luego interpretarán las Danzas sinfónicas (1940) de Rachmaninov, escritas a los 67 años tras varias décadas de exilio, son la última mirada hacia su propia sombra. El compositor integra la tradición ortodoxa de su patria natal con el swing moderno de la tierra que lo acogió. Aparecen, así, los ecos de sus conciertos, las sombras de la Rusia perdida, los sonidos de un mundo nuevo… Cada danza representa una etapa de su mundo interior: la primera recuerda la juventud arrebatada; la segunda convierte los ritmos urbanos en máscaras del exilio; la tercera alcanza la reconciliación con el pasado. Rachmaninov pensó esta obra con tres movimientos concebidos como un ciclo simbólico del paso del tiempo: «Mediodía», «Atardecer» y «Medianoche». De esta manera, su música evoca el viaje del final de una vida marcada por el desarraigo, en la que el recuerdo y la pérdida conviven en una tensión constante. Es la despedida de un hombre que se mira al espejo por última vez para bailar con su memoria, con la lucidez de aquel que sabe que ya no pertenece a ninguna parte.